乘載心靈的地圖

在藝術治療的治療環境中，除了藝術治療師與個案之間彼此建立信任關係，還有一個很重要的因素，那就是安靜無聲卻包含當事人情感想法的畫作。

畫作在療程當中看似容易被忽略，也沒辦法出聲講述任何事情，但是它卻用一種寧靜的力量，默默地承接從當事人而來的生命故事。它躺在治療室的桌子上、被黏貼在牆壁上，或是架在畫架中央。用平板的身形記錄下治療室中的此時此地。畫作上可能會帶著個案一開始進入治療室時的不同思緒，天氣、溫度、前往治療室所遇到的人物等等...也許也包含了昨晚闖進個案夢境的情節，以及平常難以說出口的困擾與議題。

在英國大部分的藝術治療過程中，是比較非結構式的，通常治療師不會給予主題，也不會有過多的建議或干涉。讓個案可以自由地發展出自己內心的地圖，是治療過程中很重要的一部份。這使得畫作所乘載的內容，能夠更貼近案主內心想表達的主題，而非是由治療師所主導。當一位前來使用藝術治療服務的人，進到治療室中，他便能照他想要的方式運用治療師所提供的材料。他能選擇符合他當下感受的紙張(粗糙的、平滑的、帶著斑點的、充滿條紋的...)，拿取他認為想要使用的材料(黏土、水彩、壓克力、色紙、蠟筆)。隨著作畫過程的進行，當事人也能夠根據自己的需求去更換符合他心境的材料或色彩(耀眼的橙色、晶亮的黃、濃郁的藍、淺淡的綠)。因為如此，一幅從藝術治療室中完成的作品，其本質與意義上，都超越了用來欣賞的純藝術品。鉅觀來看，它包容了作畫者在某一時間點當下的情緒與內心事件；而微觀來看，它拓印出整整一個小時中，當事人的心理變化。

雖說一般藝術治療的工作模式，不太會給與個案太多建議，但是於工作的期間，有時候也會遇到前來使用藝術治療服務的人，不太確定怎麼在一張空白的紙張上繪製出內心想表達的事物。又或者是尚未熟悉藝術治療的工作模式，感到有點不自在。這種時候，治療師也會彈性地與個案討論他當下想探索的部分，進而協助個案更聚焦在該議題所帶給他的感受，並將其轉化成視覺的畫作。下面一則治療室中的故事，也許能幫助我們看見案主內心的轉換，以及這些變化如何被印在畫紙上。

『42歲的宜樺走進治療是，像平常一樣替自己倒了杯水，溫和地笑了一下。我們通常會簡單的寒暄，接著她便坐到椅子上，讓自己有安靜的空間。今天的她伸手摸了水彩紙以及圖畫紙，像是要感受他們的溫度一樣，短暫地觸碰紙張表面。接著拿了一張水彩紙，並且開始準備水彩用具。

宜樺平常不太使用水彩用具，他認為水彩的水份很難掌握，色鉛筆才是他的最愛。但是今天他決定有新的嘗試。他用奶油色勾勒出弧形，並在弧形上畫了眼睛一般的橢圓形圓圈。“似乎像一張臉啊”….我自己在心中想著。他花了一些時間在上方塗了咖啡色的髮絲，然後用濃暗的黑色將臉的另一半塗滿。

宜樺停了一下，然後看著畫作。

“這是我的畫像。”宜樺拿起作品，然後指著一半奶油色、一半黑色的臉。

我看著樺，回答他。“有兩個顏色的畫像是嗎？”

“是啊，奶油色是一開始我想畫的，然後慢慢的我覺得我也有黑色的一面”

“在作畫過程中，你覺得臉是有不同面向的？”

宜樺點點頭，並開始與我分享作畫過程中所經歷的不同階段。』

宜樺的畫作將宜樺的在創作過程中的新發現記錄並且保存下來，讓宜樺在完成畫作後能夠去反思，並且從另一個角度看見畫作中自己過去沒有發現的內涵。

圖片來源：http://qube-oca.org.uk/wp-content/uploads/2013/09/Art-Therapy-image.jpg